Ко Всемирному дню моря

-Что ты несёшь, Ёжик?

- Море.

- Зачем тебе море?

-Скоро зима, а я всё один да один...

Ю.Бутырин, С.Козлов. Про Ёжика, который мечтал о море.

Человек в море никогда не бывает одинок.

Э.Хемингуэй. Старик и море

Чувствуете, какой напрашивается вывод? Если вам одиноко, идите в море. 

Предлагаю сходить сегодня в море вместе с художником А.П.Петровым.

Александр Константинович Петров - российский художник-мультипликатор. Живёт и работает в Ярославле.Член Союза кинематографистов.

Петров рисует в технике «живопись по стеклу» — выдавливает краски на стекло, рисует, снимает результат на пленку. Один снимок — один кадр (таким образом,  каждый кадр этих фильмов — отдельное произведение). Все созданные им картины основываются на литературных источниках — Платонов, Достоевский, Шмелев, Хемингуэй. Эта литературная составляющая, сценарий и режиссура и, конечно, бесподобный визуальный ряд делает каждый петровский фильм не только прекрасными «ожившими картинами», но и глубокими философскими размышлениями.источник

Каждый мультфильм художника – это попытка соединить живопись и кинематографию. Фильмы Александра Петрова удивительно лиричные и тонкие, они поэтичны, печальны и потрясающе красивы… К тому же они психологически насыщенны и умудряются за несколько минут (ведь фильмы короткие) раскрыть образ героя. Возможно потому, что мастер перед началом «съемок» полностью погружается в сюжет, который будет служить основой мультфильма? Так, например, чтобы проникнуться настроением Хемингуэя и прочувствовать атмосферу рассказа «Старик и море», аниматор поехал на Кубу.

Старик и море. Мультфильм А.Петрова

Очень красивый и эмоционально сильный мультфильм «Старик и море» по Хемингуэю получил Оскара в 2000 г в категории “лучший короткий анимационный фильм” и массу наград и призов. Те, кто видели его на большом экране (а это первый фильм «ожившей живописи», созданный для показа в кинотеатре), рассказывают о необыкновенном впечатлении. Море дышало, оно было живым. Перетекало и мерцало, все было наполнено движением, все говорило об изменчивости этого мира, о чуде мироздания…

Противостояние человека и природы настолько сильно передано, что люди после просмотра выходили потрясенными. Главного героя Старика художник рисовал со своего тестя. Сын Александра Петрова сделал множество фотографий деда в разных позах, а тесть, чтобы лучше проникнуть в образ главного героя, перечитал книгу Хемингуэя.

"Я рисую свои фильмы на белом матовом стекле. Краску наношу прозрачным слоем (или несколькими слоями), причём не кистью, а пальцами. Рабочее поле примерно формата А3 подсвечено специальными лампами. Мы снимаем одну фазу движения персонажа, а затем стираем его и рисуем следующую. Фон остаётся неподвижным, как декорации в театре. Но если нужно, скажем, как в «Старике и море», передать движение океана, фон тоже приходится рисовать каждый раз заново".

Художник-аниматор вживается в образ каждого героя, и мы вместе с ним страдаем, переживаем, влюбляемся и тоскуем. А к концу мультфильма забываем, что это рисованный фильм, ведь мы видим героев, которые даже не играют, а живут. Кстати, анимация (animation) – означает одушевление. Поэтому Александр Петров более аниматор, чем мультипликатор. Он любит своих героев, он проживает с ними, он движением руки отмечает повороты их судеб.

источник

Другие произведения А.К.Петрова

 Приятного просмотра! Приятных впечатлений!